Médusé

N’êtes-vous pas tenté de toucher la méduse échouée sur la plage ? Bien qu'immobilisée sur le sable, elle vous attire ! Le va-et-vient des vagues qui l'ont portée a creusé autour de la masse gélatineuse et luisante une légère cuvette. La créature ressemble à un compotier de jelly anglaise renversé. Quelques filaments recroquevillés lui dessinent une collerette tandis qu'à travers son corps translucide et incolore transparaissent des rubans roses ou bleus.

Pourtant, vous vous méfiez ! Avez-vous déjà ressenti la brûlure de ses filaments en nageant ? Des souvenirs d'enfance ou bien l'expérience douloureuse qu'un ami vous a racontée vous maintiennent à distance. Vous pensez peut-être qu'il y en a d'autres dans l'eau. Vous vous éloignez...

Dans un aquarium, c'est une tout autre histoire ! La méduse évolue avec grâce, composant avec ses partenaires, au gré du courant artificiel et des éclairages, un ballet captivant. La vitre sert d'écran protecteur autant que de masque de plongée. Vous voici au fond de l'eau, médusé, à observer pendant des heures les lentes ondulations fragiles qui nous renvoie au temps de la création du monde.

Comme vous, j'ai été envoûté par la danse des méduses. J'ai cherché à retranscrire dans mes tableaux la chorégraphie hypnotique, les organismes échevelés et versicolores, la profondeur aquatique. La surface de la toile est comme une vitre d'aquarium. Cliquez vite sur le lien pour retrouver en grand format le spectacle fascinant de ces créatures mythiques !

Se perdre en forêt

Avez-vous déjà eu peur de vous perdre en forêt ?

Tout était pourtant bien préparé. La carte de l'IGN était dans votre sac. Vous aviez installé l'application de randonnée recommandée par un ami sur votre smartphone. Vous aviez pris soin d'en recharger la batterie pendant la nuit. Sur place, vous repérez facilement les marques de couleur qui balisent le chemin. Le temps est doux, un peu frais, le ciel dégagé, et la promenade s'annonce délicieuse à l'ombre des grands arbres dont le feuillage frémit au vent.

Soudain, l'inquiétude s'installe. Cela fait déjà un certain temps que, pris dans vos pensées, vous suivez la trace du sentier sans plus prêter attention aux marques. Celles-ci ont totalement disparu. La carte ne donne aucune indication et, comme un fait exprès, le réseau est lacunaire. Il est impossible de se connecter. La forêt semble déserte à l'exception de vos compagnons de promenade qui n'ont pas du tout le sens de l'orientation. Vous êtes perdu !

Que faire ? Pour les cartésiens, il y a bien une solution : « […] marcher toujours le plus droit qu'ils peuvent vers un même côté […] car, par ce moyen, s'ils ne vont justement où ils désirent, ils arriveront au moins à la fin quelque part, où vraisemblablement ils seront mieux que dans le milieu d'une forêt. » (Descartes, Discours de la méthode). A vouloir tout rationaliser, Descartes nous a fait perdre cette part d'imaginaire dont nous avons tant besoin.

Pourquoi ne pas, au contraire, savourer ce moment exceptionnel pour demeurer au cœur de la forêt ? Celle-ci est un des rares lieux dans notre civilisation actuelle qui nous offre une impression d'infini. Oublier le but, le chemin, le tumulte du monde pour profiter d'une immersion totale dans la nature, être pleinement présent et attentif à ce qui vous entoure. C'est une expérience rare ! Ne paniquez pas et laissez vous aller.

C'est par ailleurs la meilleure solution pour ne pas se perdre. Car les forêts ne sont plus celles du temps de Descartes. Si vous observez bien, vous finirez par trouver une indication de parcelle, une marque de couleur. Vous rencontrerez certainement un autre marcheur, qui vous remettra dans la bonne direction. Bref, vous avez peu de chance de vous perdre réellement.

Cependant, si vous désirez vraiment vous perdre sans danger et sans peur, plongez-vous dans mes peintures. Nées de l'errance, elles vous emmèneront au cœur de la forêt pour une méditation hors du temps !

Kyoto ou Tokyo ?

Préférez-vous Kyoto ou Tokyo - êtes-vous Tradition ou Modernité ?

Parmi les images qui circulent sur le Japon, on oppose souvent ces deux villes. La première serait l'emblème de la métropole contemporaine couverte de gratte-ciels dont le cœur bat à un rythme trépidant. La seconde représenterait l'archétype de la ville traditionnelle japonaise avec ses geishas et ses petites maisons de bois.

L'obligation de choisir entre ces deux pôles vous embarrasse peut-être. Ne vous en faites pas ! Car ces clichés sont bien éloignés de la réalité. C'est ce qui fait la saveur de ce pays où tradition et modernité ne sont pas incompatibles.

Bien que Tokyo symbolise l'hyper-modernité, avec ses quartiers de Ginza, Shibyua ou Roppongi, la capitale est constellée de villages aux maisons basses comme Nezu ou Shoto. De fait, la plupart des villes japonaises présentent ce double aspect architectural.

Par ailleurs, les liens étroits que les Japonais entretiennent avec les saisons d'une part et avec la religion d'autre part provoquent de nombreuses situations inédites pour un étranger. Défilés, sur les avenues encadrées de buildings au milieu du flot des voitures, de notables et de dignitaires habillés à l'époque d'Edo, surgissement de véhicules motorisés sous un torii écarlate bordé d'un cerisier en fleurs, bâtiment du XIXe S surmonté d'un gratte-ciel, etc.

Tous ces scènes contrastées alimentent mon travail, depuis mon premier voyage au Japon en 2003 jusqu'à mes plus récentes expéditions. Cette attirance s'explique peut-être par l'aspect double de ma démarche.

Si ma créativité s'exprime principalement au travers de représentations figuratives par la peinture – medium traditionnel par excellence –, la technique employée – l'acrylique - est très récente. Inventée au Mexique en 1950, elle est bien différente de la traditionnelle peinture à l'huile perfectionnée par Van Eyck au XVe S.

Elle exige rapidité d'exécution et de décision. Elle favorise la saturation des couleurs et l'épuration des formes. Elle ouvre la voie qui mène à la quintessence des choses. L'une de mes compositions japonaises les plus emblématiques de cette démarche est certainement Peinture-Cible. Pour poursuivre la conversation à ce sujet, n'hésitez pas à vous inscrire sur mes contacts privés !

Les animaux ont-ils une âme ?

Les animaux ont-ils une âme ?

Dans notre société matérialiste et rationnelle, peut-être faudrait-il formuler la question différemment ? N'avez-vous jamais été troublé par le regard d'un animal fixé sur vous, vous interrogeant sur son état de pensée ?

Dans de nombreux pays et de nombreuses cultures, les animaux sont associés aux divinités et bénéficient d'un statut particulier. Dans les contes et légendes, ils interviennent fréquemment dans le quotidien des hommes, prenant parfois leur aspect.

De leur côté, les artistes ont souvent utilisé le subterfuge de l'animal pour dénoncer les travers des puissants tout en contournant la censure, les habillant et les mettant en scène comme des êtres humains.

J'ai été confronté à ce questionnement de façon très vive lors de mon premier séjour en Inde. Frappé par l'omniprésence des animaux – vaches, singes - dans les villes, y compris dans les espaces sacrés – temples, sanctuaires – je me suis pris au jeu de la réincarnation. Je me suis amusé à imaginer que, derrière la peau de la bête, se trouvait un être humain, prisonnier d'un corps lourd ou agile, dont la voix se déformait en cris ou mugissements et dont le statut découlait de ses vies antérieures.

Les toiles de la série 1001 nuits sont les fruits de ce questionnement. Dans « Huit » - titre donné par la simple borne kilométrique à première vue mais dont le chiffre en position allongée est le symbole de l'infini – le troupeau conduit par le bouvier est-il constitué de simples vaches, dont les ombres mystérieuses s'allongent démesurément sur le sol ? Dans « Nwlgrth 1 », pourquoi l'animal regarde-t-il avec tant d'attention la voiture ?

Les spécimens de ma toile « Crocodiles » viennent d'un autre univers, celui de mon enfance. Je les ai vus lors d'une sortie scolaire quand j'avais 9 ans à l'aquarium de la Porte Dorée à Paris. Quand je suis retourné sur les lieux 40 ans plus tard, ils n'avaient pas bougé. A quoi peuvent bien penser ces trois crocodiles ? Pour le savoir et vous approcher en toute sécurité, cliquez vite sur ce lien.

Montagnes et Forêts

Les tableaux représentant des espaces naturels sont-ils toujours des paysages ?

Un paysage est une « étendue spatiale, naturelle ou transformée par l'homme, qui présente une certaine identité visuelle ou fonctionnelle ». C'est aussi une « vue d'ensemble que l'on a d'un point donné ». Par extension, une peinture de paysage est une peinture « dont le sujet principal est la représentation d'un site naturel, rural ou urbain. » (définitions du dictionnaire Larousse).

Mes tableaux de forêts ou de montagnes ne sont pas des paysages, ce sont des territoires. Ils échappent à toute définition, toute classification, toute identité visuelle qui les ferait correspondre à des stéréotypes.

Si le sujet principal de mes peintures de forêts ou de montagnes est bien la représentation d'un site naturel, celle-ci va au-delà de la vision, de l'apparence des formes et du réalisme. Elle œuvre en profondeur pour extraire l'essence même du sujet - ce qui est sous-jacent - et qu'on ne peut percevoir habituellement que par l'expérience directe.

Stratification géologique, empilement des sédiments, passages des saisons, cette temporalité de la matière est présente dès les premières couches de peinture et ordonne la suite du travail pictural.

Aucune vue d'ensemble ni de point donné. Les compositions offrent une vue fragmentaire, incomplète. Dans les forêts, le regard se perd dans les multiples perspectives qui sont autant de points de fuite. Il se heurte aux troncs faisant obstacle à une vision unitaire. Le ciel absent n'offre aucune échappatoire.

Dans les montagnes l’œil parcourt des centaines de kilomètres, passant d'une vallée à l'autre, survolant les lacs comme on sauterait par dessus une flaque d'eau grâce aux plans superposés. Illustrant la parabole bouddhique du monde dans un grain de riz, la montagne s'inscrit dans un mouchoir par la magie de la peinture. Cependant, le sommet est souvent masqué et le regard se coule aussi bien dans les plans d'eau que sur les crêtes.

Car il faut arpenter les territoires. De même que j'ai arpenté les forêts et les montagnes que je peins, vous pouvez arpenter la peinture en tous sens, en vous laissant guider par vos émotions, vos sensations afin de pénétrer l'essence de la forêt, l'essence de la montagne.

Pour arpenter la montagne, je vous invite à cliquer ici maintenant !